le nouveau land art est durable

Pas même le monde de l'art pourrait rester étranger aux nouvelles tendances de vivre et de consommer d'une manière durable et en respectant l'environnement.

Que signifie le land art ?

Ce mouvement artistique est né dans les années 1960 et a immédiatement impliqué la nature et le paysage. L’objectif était de créer des œuvres d’art directement immergées dans le paysage, ou utilisant des matériaux naturels.

L'œuvre doit interagir avec l'environnement naturel et résonner avec son propre sens, c'est pourquoi des lieux éloignés ou des contextes suggestifs sont souvent choisis. Il peut y avoir diverses formes d'art, notamment des sculptures, des installations, des interventions paysagères ou performancemais l'élément central reste toujours l'utilisation d'éléments naturels comme les roches, les bûches, les feuilles, l'eau, le sable, la terre, etc.

Il s’agit souvent d’œuvres qui ne sont pas permanentes et qui subissent une dégradation naturelle au fil du temps. C’est pour cette raison que le mouvement land art a été associé aux concepts d’éphémère, de relation avec le paysage, d’interaction avec le contexte naturel et de durabilité.

Les artistes cherchent à explorer et à communiquer des concepts liés au lien entre l'Homme et la Nature, à la fragilité de l'environnement et à la relation entre l'espace, le temps et la matière. Le monde de l’art s’est donc fait l’avant-garde de certaines tendances vertes et éco-durables !

Parmi les artistes célèbres associés à cette forme figurent Robert Smithson, Michael Heizer, Andy Goldsworthy, Nancy Holt, Christo et son épouse Jeanne-Claude, qui ont créé des œuvres emblématiques dans des décors naturels tels que les déserts, les montagnes, les plages, les forêts et la campagne, contenant également quelques les monuments.

Mettre la nature au centre, modifier temporairement le paysage, exploiter les matériaux naturels, sont des éléments qui ont amené les artistes à dépasser les limites des galeries et musées traditionnels pour montrer leurs œuvres et plutôt créer des formes qui interagissent directement avec l'environnement naturel, stimulant la réflexion sur la relation entre l'homme, l'art et la nature.

Là nouveau land artcelui d'aujourd'hui, est de plus en plus conscient du contenu de ce message : le message d'un art réalisé exclusivement à partir de ce que la nature met à disposition, comme des branches, des pierres, des feuilles… une manière 100% éco-durable Et biologique faire de l'art.

Un art qui vise à célébrer la naturepour ne pas se perpétuer (et d'ailleurs l'un des principes sous-jacents du nouveau land art est que toutes les créations sont périssables, rendant ainsi ses dons à la nature).

Principales œuvres de land art dans le monde

Il existe plusieurs sites dans le monde qui abritent des œuvres importantes et emblématiques. En voici quelques-uns des principaux :

• Jetée en spirale, Utah, États-Unis. Créée par Robert Smithson en 1970, c'est l'une des œuvres les plus célèbres. Il s’agit d’une grande spirale de roches et de terre qui s’étend jusqu’au Grand Lac Salé de l’Utah.
• Lightning Field, Nouveau-Mexique, États-Unis. Créé par Walter De Maria en 1977, il est composé de 400 poteaux en acier placés en plein champ dans le désert du Nouveau-Mexique. L'œuvre est conçue pour interagir avec la foudre lors des orages.
• Double négatif, Nevada, États-Unis. Construit par Michael Heizer entre 1969 et 1970, il se compose de deux grandes tranchées creusées dans le terrain du désert du Nevada. L’œuvre crée une impressionnante sculpture en plein air.
• Grande Muraille de Marfa, Texas, États-Unis. Créé par Donald Judd en 1980, il se compose d'une série de caissons en béton disposés le long d'une route dans le désert du Texas. L'œuvre crée une interaction intéressante entre l'art et le paysage environnant.
• Le Lightning Field, Montana, États-Unis. Construit par Walter De Maria en 1977, il se compose de 400 poteaux en acier placés dans un champ ouvert dans le comté de Catron, dans le Montana. L’œuvre est conçue pour attirer la foudre et créer une expérience paysagère unique.
• Cercle brisé/Spiral Hill, Emmen, Pays-Bas. Créé par Robert Smithson en 1971, il est composé d'une grande spirale de terre et d'un cercle de rochers. L'œuvre est située dans un parc naturel aux Pays-Bas et est conçue pour évoluer au fil du temps en raison de l'érosion naturelle.
• Château d'eau, Noisy-le-Sec, France. Créée par Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen en 1988, c'est une sculpture composée d'un seau d'eau géant posé sur un bâtiment. L'œuvre est située en banlieue parisienne et est un exemple de land art urbain.

Ce ne sont là que quelques-uns des sites qui accueillent des œuvres permanentes, mais il existe diverses représentations et performances qui traitent des éléments de sa nature, et qui évoluent avec elle, selon ses rythmes, tantôt disparaissant, tantôt se transformant.

La caractéristique initiale d'être conçue dans des lieux reculés ou dans des contextes naturels sauvages tend aujourd'hui de plus en plus à disparaître, tout comme la taille de l'échelle, qui devient progressivement plus petite, par rapport aux concepts qui dans les années 70 exigeaient des dimensions énormes, et il existe également des œuvres qui ont été créés dans des contextes urbains ou alpins.

Land art en Italie

Si au niveau international il existe divers festivals et œuvres, même en Italie, il existe quelques exemples où cette manière écologique et naturelle de faire de l'art est célébrée :

• Arte Sella, Trentin. Ce parc de sculptures situé dans le Val di Sella, dans le Trentin, est un projet artistique qui allie l'art contemporain au paysage naturel. Il s'agit d'un parcours d'exposition qui serpente sur 3 km dans les bois le long d'une route forestière de la vallée de Sella et qui rassemble les œuvres de 46 artistes. Fabriqués à partir de matériaux naturels tels que le bois, la pierre et la terre, ils s'intègrent harmonieusement dans l'environnement qui les entoure.

• Jardin de Daniel Spoerri, Seggiano. Située dans la Maremme toscane, c'est une œuvre d'art vivante. Spoerri a créé un jardin unique mêlant éléments naturels et œuvres d'art, telles que sculptures et installations, dans un paysage vallonné.
• Land Art de Niki de Saint Phalle, Garavicchio. Dans la campagne toscane près de Capalbio, il existe une œuvre intitulée « Le Jardin du Tarot », qui s'inspire des cartes et présente de grandes sculptures colorées représentant les différents arcanes.
• Plaine de Castelluccio, Ombrie. Située dans les montagnes de l'Ombrie, c'est une vaste plaine caractérisée par des champs de fleurs colorés, notamment des coquelicots, des marguerites et des crocus. Ce paysage naturel est souvent considéré comme une œuvre en soi, avec la beauté et l'harmonie des couleurs qui s'étendent sur des kilomètres.
• Parc d'Art Vivant, Turin. Le PAV est un parc d'art contemporain situé à Turin. Il accueille des œuvres et des installations d'artistes nationaux et internationaux qui se concentrent sur l'interaction entre l'art, la nature et l'environnement urbain.

Festival du Land Art

Cette manière entièrement durable de créer de l'art est aujourd'hui célébrée dans le monde entier avec plusieurs festival.

Le plus important il s'agit probablement du Festival Landart de Grindelwald, qui en est à sa douzième édition, qui s'est tenu récemment, début juin, dans la région suisse de la Jungfrau.

Ici, sur cette terre riche en suggestions paysagères, est né nouveau cours naturaliste. Le Festival Landart est désormais un événement international et des artistes du monde entier sont venus à la dernière édition, notamment de Corée du Sud et du Canada, ainsi que de plusieurs pays européens.

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